▲ 开幕活动现场

　　本次展览紧邻巴塞罗那世博会德国馆，与密斯·凡·德·罗基金会主办的“2026年欧盟当代建筑——密斯奖档案展”毗邻设置，并被纳入 “2026巴塞罗那世界建筑之都”系列活动。

▲2026年欧盟当代建筑——密斯奖档案展现场

　　开幕式上，欧盟当代建筑——密斯奖主席Ivan Blasi首先致辞，介绍了展览场地PVE宫的历史并高度评价了本次展览在中国及世界共同面临的城乡转型问题上展现出来的设计智慧；其后，策展人李翔宁教授致辞，他认为胜景几何设计研究中心的实践建立了将传统智慧、理想空间和工程技术相结合的桥梁，并因其机构身份兼具大型设计院和独立建筑师事务所特征，形成了一种在超大与超小尺度项目之间一以贯之的设计语言。本次展览协调人高长军博士主持了开幕式。

▲陆续到场嘉宾：中国建筑学会代表团（修龙理事长、张鹏举院士、周恺大师、钱锋大师等）、中国建筑设计研究院代表团（崔愷院士、李存东董事长等）、陆文宇、能作文德、Alberto Veiga、Benedetta Tagliabue、Boris Schade-Bünsow、塚本由晴、Ivan Blasi、Renato Turri等

生境建筑（Vital Architecture）是中国建筑设计研究院胜景几何设计研究中心的创作方向，它指涉了一种与多样环境交互，并营造诗意情境的建筑。生境建筑延伸了中国传统空间营造理念，并试图以当代性的设计回应当下全球化的生存与生活挑战。

▲展览现场

　　本次展出的十个项目被分成了五种生境建筑空间策略类型，包括“城市环境中的内向园庭”“废墟环境中的新旧共生”“特殊环境中的特定结构”“选定环境中的群落式栖居”和“山林环境中的人工地景”，它们与胜景几何设计研究中心的其他设计作品共同构成了一幅“生境城市图”。

类型2：废墟环境中的新旧共生　

▲展览现场：仓阁——首钢智选假日酒店（陈颢拍摄）、瞬时桃花源（李兴钢拍摄）

▲展览现场：天津大学新校区综合体育馆（孙海霆拍摄）、五台山佛光寺窑洞空间室内（丁垚拍摄）

▲展览现场：唐山“第三空间”（张广源拍摄）、元上都遗址工作站（张广源拍摄）

▲展览现场：北京2022年冬奥会延庆赛区（孙海霆拍摄）、怀柔长城璞院景观建筑群（孙海霆拍摄）

　　与展览同步，由群岛ARCHIPELAGO与瑞士PARK BOOKS出版社联合出版的胜景几何设计研究中心英文作品集《VITAL ARCHITECTURE: ATELIER LI XINGGANG》也已正式出版发行。这部作品集以生境建筑的五种空间策略类型为线索，收录了胜景几何设计研究中心过往完成的包含家具、装置、景观、建筑、规划等在内的23个代表作品，这些作品的规模从几平方米到数十万平方米不等，呈现了多样化现实条件背后的系统性设计方法、思想与实践。

　　作品集由李翔宁教授主编，收录了日本建筑家坂本一成、德国建筑评论家Wilfried Wang、李翔宁教授以及建筑师李兴钢本人等撰写的多篇文章，从不同角度对生境建筑相关内容进行了全面而深入的阅读与评述。

▲李兴钢发表“生境建筑”学术报告

　　讨论环节由同济大学副校长李翔宁主持，密斯奖主席Ivan Blasi、巴塞罗那建筑学院院长Eulàlia Gómez Escoda、Barozzi Veiga建筑事务所联合创始人及主持建筑师Alberto Veiga、EMBT建筑事务所主持建筑师Benedetta Tagliabue、德国《BAUWELT》杂志主编Boris Schade-Bünsow、Atelier Bow-Wow事务所联合创始人塚本由晴，及同济大学建筑学院院长袁烽等专家先后加入对话，以全球性和多元化的视角，探讨教育、研究、展览及设计实践的互相推动关系、工程性与艺术性的平衡与融合、建筑与环境、景观和人类环境的关系，以及地域性营造传统延伸为全球性建筑思考的可行性等问题，共同寻求应对人类生存和生活挑战的可持续发展路径。

　　展区入口处设置的黑色钢制廊亭以水平、谦逊的姿态向现代主义建筑大师密斯致敬；廊亭下以黄色网布为底的序言板，则与PVE宫的黄色大门和密斯奖档案展的黄色垂幔遥相呼应。廊亭将展区分为前后两部分：前区巧借场馆遗留的两个黑色条形吧台形成U形的“前庭”，与密斯奖档案展对话，并作为开幕活动场地；后区通过临时搭设的脚手架和双层布幔围合成一个“后院”，作为主要的展陈区。

穿过廊亭进入展陈区，五组用于展示工作模型的组合式展台以环抱姿态散落布置，每组展台基于同一尺度的木箱单元旋转组合，以适应不同比例的模型观看视角，如同五组小型“聚落”；展台木箱循环使用了展品海运过程中的包装箱，木箱上累积的标签与字样记录了它们在多次展览过程中漂洋过海往返于中国和欧洲的过程，成为展场中的移动“废墟”；不同方向的木箱开口或用于展示模型，或用于框定视频影像，互相对景与借景，提供了深远不尽的空间体验，高低错落的木箱和波纹肌理的黑砖铺地映照铺陈，初现“山水”意向，结合零星布置其间的窗椅和卡座，观众如在“园庭”中行游驻足；外围的脚手架和双层布幔虽然采用了轻弱、临时的结构和材料，却呈现出严整、庄正的城墙之感：内层布幔上的草图和短语以“行、望、居、游”为线索徐徐展开，记录着设计背后的观察和体悟，与作品形成对照；外层布幔留白，作为与观众互动的“留言板”；周围环境、图语、影像通过脚手架和布幔这一特殊“场构”的加工，形成丰富的叠映效果。

　　帷幔和展箱围合的地面上，是一幅手绘的“生境城市图”，该图以拼贴的方式将胜景中心的50多个设计作品组合在一个虚拟的城市中。观众在草图后方的长凳上落座，视线掠过这个虚拟城市的上方，穿过廊亭洞口和密斯奖档案展的黄色半透帘幕，获得深远和静谧的体验。

　　展览以草图和短语、模型和图纸、影像和照片、廊亭装置和家具多层叠加的方式将生境建筑的五种空间策略类型集中呈现，反映了胜景几何设计研究中心将研究、设计、体验和建造融于一体的工作状态，以及实现“生生不息之境（Total Milieu）”的创作目标。

　　胜景几何设计研究中心（原李兴钢建筑工作室）是中国建筑设计研究院于2003年首批成立的独立建筑师工作室之一，由中国院总建筑师李兴钢主持。该中心倡导研究性设计与设计性研究并行的工作方法，聚焦建筑对于自然和人工密切交互关系的营造，形成“生境建筑”的方向和特征。